فيلم سبيلبرغ الجديد … من الضروري الحديث عن العائلة من وجهتي نظر متناقضتين
خلال النصف الأول من الشهر المقبل ، ستعود الأسماك الأكثر فتكًا إلى الشاشة الكبيرة. يعود فيلم ستيفن سبيلبرغ “Jaws” (الذي يدور حول فكي تلك السمكة العملاقة) في صيف عام 1975 في صيف عام 2022 لمعرفة ما إذا كان أي شخص لا يزال خائفًا من أسماك القرش.
بالطبع ، منذ نجاحها (471 مليون دولار في جميع أنحاء العالم) ، تم إنتاج مجموعة كبيرة من أفلام القرش. كل عام أو عامين هناك سمكة قرش تهدد حياة الأبرياء. وكان آخرهم القرش الأبيض في “The Reef: Stalked” هذا العام. في ذلك ، اختارت أربع فتيات جميلات جزءًا بعيدًا من المحيط للسباحة ، غير مدركين بالطبع أن هناك أسماكًا ذات أسنان حادة تنتظر مثل هذا العيد الكبير.
180 فيلمًا ، أو أكثر بقليل ، هو إجمالي ما تم تصويره عن أسماك القرش. معظمهم من القصص الخيالية ، ومعظم الروائيين يمنحون القرش دور الشرير المخيف. معظمهم من أفلام الرعب. كثير منهم مستوحى من نجاح “خوسيه” سبيلبرغ في ذلك العام البعيد.
تشترك معظم هذه الأفلام في كونها مثل أسماك القرش ، وتفكر فقط في مهامها المباشرة. لها أن تسجل عائدات مالية من أولئك الذين يريدون مشاهدة كيف تأكل الأسماك البشر. كيف يختلط جمال الجسد بوحشية الحيوان ، والماء بالدم ، وكيف تتصاعد صرخات النساء خوفًا ورعبًا. قلة منهم لديهم أجندة أخرى. وأحد تلك الأفلام القليلة هو فيلم سبيلبرج.
روبرت شو من بطولة روي شفايدر وريتشارد دريفوس في “Joe”.
الرعونة لا بطولة
في معظم الحالات ، تكون حكاية (بقلم بيتر بينشلي) عن بلدة ساحلية صغيرة على جزيرة أمريكية تسمى أميني. عمدة المدينة مارتن برودي (روي شيدر) ، لديه زوجة اسمها إيلين (لورين جراي ، وصبيان صغيران. إنه الرابع من يوليو ، يوم استقلال أمريكا. يعج الساحل بالسياح ، ويصورهم ستيفن على أنهم عاديون. ولكن هناك شعور فالمشاهد الفكري من أن الغرض من تصويرهم بضجيجهم وأساليبهم الساذجة هو الاستهزاء بهم ، وعدم إعطائهم صورة من يبحث عن اللذة البريئة.
عندما يكتشف برودي جثة امرأة تعرضت للموت على يد سمكة قرش ، يطلب من حاكم المدينة (موراي هاميلتون) إغلاق الشاطئ ، ولكن هذا الأمر يتعلق بالخسائر الكبيرة التي ستحدث في المدينة إذا تم منح هذا الطلب. . ويبني المحافظ موقفه على حقيقة عدم وجود دليل على وفاة الضحية نتيجة هجوم سمكة قرش ، على الرغم من تقرير الطب الشرعي.
هذا الصراع بين المحافظ وبرودي هو صراع بين من يفضل الحفاظ على الاقتصاد ، ومن يفضل الاحتراس من المخاطر. ضحية أخرى ، ثم البحث عن سمكة قرش متوسطة الحجم ، يفرح الحاكم على أساس أن القضية انتهت هناك.
لكن برودي لا يعتقد أن القرش الذي تم اصطياده هو القرش الذي لا يزال يحوم في تلك المياه ، ويوظف صيادًا محترفًا يدعى كوينت (روبرت شو) ، وعالم الأحياء مات هوبر (ريتشارد دريفوس) وثلاثة يخت ويذهب إلى البحر بانتظار هجوم الوحش الذي سيحدث بعد فترة. الوحيد الذي فقد حياته هو كوينت. ينجح الاثنان الآخران في تفجير السمكة القاتلة وتنتهي القصة هناك (على الأقل حتى الجزء التالي).
هناك شيء خاطئ في عملية التخلص من كوينت ، وهو أن موته أكثر من كونه تضحية. رعونة أكثر من البطولة. اختيار من يموت ومن يعيش في الأفلام بشكل عام له علاقة بمفهوم معين. غالبا ما يموت الشرير لأنه شرير. إذا مات الخير فهو ضحية. لكن الأمر مختلف بالنسبة لكوينت. إنه يمثل الذكورة ، ورجولة سبيلبرغ قضية معقدة. إذن عاش أبطاله المحنة ، لأنهم لم يكونوا من الرجولة التي جاءت من قوة واستقرار معينين. ريتشارد دريفوس في لقاء قريب من النوع الثالث هو رجل ، لكنه ضعيف ويعيش حتى النهاية. دينيس ويفر في “Duel” هو رجل ضعيف تلاحقه شاحنة بقصد دهسه. يخدعها فتقع في الوادي فيعيش.
سمك القصدير
في هذا المثال الأخير ، الشاحنة الضخمة هي رمز للرجولة. ومن ثم ، فإن القرش هو رمز للرجولة أيضًا. النضال ضدهم هو صراع الضعيف ضد القوي ، وإذا كان هناك رجل قوي بين البشر ، فسيتم التضحية به من أجل استكمال التناسق بين الرجل القوي ورمز الرجل القوي.
لا يعتبر في الجوز أن القرش أنثى. تم الحكم عليه كذكر. ويؤكد هوبر ، الذي لا يجرؤ على التفكير في الوقوع بين أنياب سمكة القرش كما فعل كوينت ، هذا عندما يقول: “إما أن أحصل عليه أو أنه يحصل علي” (إما أن أحصل عليه أو يحصل علي).
يكاد هذا الرمز يعمل على وسيط آخر: أبطال سبيلبرغ عمومًا ليسوا مثقفين وعلميين. صحيح أن هوبر عالم أحياء ، لكن يبدو أنه مكرس لإظهار قدراته الخاصة كمتعلم أكثر من تكريسه لممارسة العلوم التي درسها. برودي ، هو الرجل الطيب القلب الذي لا يستطيع الفوز بأي قتال بالأيدي. ربما لهذا السبب ذهب إلى الشرطة ، لأن ذلك يوفر له الحماية.
Dreyfus في لقاءات قريبة من النوع الثالث مثالي ، مرتبك ، حالم وغير سعيد بمكانته (الزوج) ، واثقًا من أنه سيكون من بين النخبة التي ستصل إلى حيث ستهبط السفينة من الفضاء. حتى جنود “Rescue Recruit Ryan” ليسوا مفتولي العضلات تمامًا مثل شخصيات المخرج روبرت ألدريتش في “Attack” و “Too Late the Hero”. أو كشخصيات هوارد هوكس وجون فورد وهنري هاثاواي وأنتوني مان حيث تسود القوة الذكورية وتحقق انتصارات كبيرة.
أفضل ما في الفيلم ليست المشاهد التي تستعد لظهور القرش الحقيقي والذعر الذي يسببه بين المواطنين العزل. المشاهد الأخرى لسمك القرش وهو يدور حول السفينة ويقضمها ليست قليلة. إنها مشاهد مثيرة حقًا ، شبيهة بتلك الموجودة في “Duel” ، وفي فيلم Spielberg الآخر ، “Jurassic Park” (حيث يقتل رجلًا قويًا آخر عندما يواجه القوة الأكبر التي يمثلها الديناصور). لكن هذه مشاهد مونتاج بارعة مع موسيقى ركض لرفع مقياس التوتر ، واستخدام مؤثر لوحوش القصدير.
المشهد الثمين الحقيقي هو الذي يجلس فيه الرجال الثلاثة ليخبروا كل واحد بشيء عن نفسه. قصص برودي وهوبر ليست شيئًا غير عادي ، لكن قصة كوينت تأخذنا في مساحات شخصية معقدة لم تفهم سوى مبدأ القوة ، خاصة أنه كان من بين أولئك الذين تم إنقاذهم من السفينة الأمريكية “إنديانابوليس” ، عندما أصيبت وغرقت خلال العالم. الحرب الثانية. بمهارة ومعرفة ، يتيح سبيلبرغ لشو (أفضلهم جميعًا) سرد الحكاية ويقول بحزن: “غرق 1100 رجل ونجا 316. البقية أكلتها أسماك القرش “.
إنه حوار طويل مدته حوالي 3 دقائق يصنعه روبرت شو بابتسامة ساخرة وابتسامة مكبوتة. هذا رجل لا يريد أن ينسى ويبتعد ، لكنه لا يزال يشعر بالرغبة في الانتقام من ذلك القرش الذي ، بحسب قوله ، “يأتي أمامك بعيون ميتة. لن تشعر أنك على قيد الحياة حتى يبدأ في العض. يصبح المحيط أحمر.
نوعان من الأسرة
من خلال القيام بذلك ، يضع سبيلبرغ المشاهدين في موقف متناقض. كوينت رجل خارج التاريخ ، ليس لأنه ، كما أعرف الفيلم كما هو ، أكبر من رفاقه ، ولكن لأنه جاء من تجربة الحرب العالمية الثانية. وشارك فيها آخرون وخرجوا منها بجروح أقل حدة. يعتبر كوينت بالنسبة إلى مشاهديه ضحية تتطلب التعاطف ، لكنه ، من ناحية أخرى ، يحمل ، مما يمنح سبيلبرغ الفرصة للتشكيك في أهميته. إنه رجل غير عصري. لا تحيا كالآخرين. قضى حياته في صيد أسماك القرش ، وسيموت بما قضاه في الصيد.
بالطبع ، نحن لا نعرف ما يكفي عن حياة برودي وهوبر. تاريخهم ليس قضية مهمة. لكن المهم هو أن برودي هو رب أسرة والعائلة لديها مهمة.
هذا هو الحال مع سبيلبرغ. في العديد من أفلامه ، وجد أنه من الضروري التحدث عن العائلة من وجهتي نظر متناقضتين. هناك أفلام له تتحدث عن الخلاف في الأسرة ، وأفلام عن الاتحاد. الخلاف في “مبارزة” عندما نرى دينيس ويفر يتحدث على الهاتف مع زوجته المغادرة. في لقاءات قريبة من النوع الثالث ، الخلاف بين الحالم دريفوس وزوجته غير الراضية عن حياتها معه ، واضح.
الجانب الثاني هو انعكاس لمشاعر حب سبيلبرغ لوالده. وهذا واضح في العلاقة بين توم كروز وابنه في “War of the World” عام 2005. ولكنه موجود أيضًا في “Empire of the Sun” (1987). يأخذ الأمر بعدًا عاطفيًا شديدًا في “التفاعل الاصطناعي للذكاء الاصطناعي” في عام 2001 ، حيث يسعى الصبي اللاإنساني ولن يجد أبدًا الحنان الذي فقده من كل من الأم والأب.
في السنوات التي أعقبت أول حديقة Jerusik Park (1993) ، وضع سبيلبرغ جانبًا مسائل الأسرة والذكورة كفاحًا لتأسيس وجود لا قيمة له في عالم اليوم ، مناشدًا علاجات مختلفة لا مكان لها لهذه العبارات. من الناحية العملية ، ترسخ الاتجاه الجديد بعد تقرير الأقلية لعام 2002. وقد أعقب انتقاله بين الأنواع الأدبية للذكور والإناث دون تاريخ واضح للحياة. أفلام مثل “The Terminal” و “Munich” (على الرغم من وجود مشهد يفجر فيه الموساد منزلًا عربيًا بحضور أطفاله) ، ولاحقًا في “War Horse” و “Lincoln” و “Bridge of Spies ” و اخرين.
لكن فيلم سبيلبرغ القادم سيثير مرة أخرى هذه القضايا المشار إليها في هذا التحليل. الفيلم هو “The Fabelmans” ، وتدور الحبكة حول حياته بين سن السابعة والثامنة عشرة.
المصدر : الشرق الاوسط
